quinta-feira, 27 de agosto de 2009
[Fotografia] SP Photo Fest - 10 a 13 de Setembro
A idéia desse evento é aproximas as pessoas das diferentes manifestações contemporâneas no universo da fotografia. Acontecerão palestras, workshops, debates e leituras. Alguns dos profissionais que estarão no festival: Amy Arbus (EUA), Scout Tafankjian (Armênia), Jay Colton (EUA) e outros.
O festival será no MIS (Museu da Imagem e do Som), que fica na Av: Europa, 158, Jardim Europa, São Paulo.
Aqui vai o link: http://www.spphotofest.com.br/
terça-feira, 25 de agosto de 2009
[Exposição] Onde a Água encontra a Terra - MASP
Exposição de fotos lindíssima no subsolo do Masp!!! Infelizmente quando fui hoje o museu já estava perto de fechar, mas devo voltar lá num próxima terça e mergulhar um pouco mais....
"Onde a água encontra a terra"
Pelas lentes dos brasileiros Fernando Azevedo e Leonardo Kossoy e da norte-americana Carol Armstrong, “Onde a Água Encontra a Terra” percorre caminhos e destinos de rios e mares por diversos pontos do planeta. Com 45 imagens, a exposição tem curadoria de Paulo Herkenhoff e fica em cartaz na galeria lateral do 1º subsolo do museu de 20 de agosto a 20 de outubro
Chega ao MASP “Onde a Água Encontra a Terra”, mostra que reúne 15 imagens da norte americana Carol Armstrong, 19 de Fernando Azevedo e 11 de Leonardo Kossoy, dois dos mais renomados fotógrafos brasileiros. As 45 imagens também fazem parte do livro homônimo lançado em 2008, em português e inglês assinado pelo crítico de arte Paulo Herkenhoff, curador da exposição.
A mostra, que em agosto de 2008 esteve em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil, no Rio de Janeiro, estabelece nexos da presença da água na fronteira com a terra, marcantes na produção de cada um dos fotógrafos e propõe uma nova perspectiva temática para a abordagem da fotografia. A exposição, além do impacto estético, se desdobra em signos, ícones, símbolos ou metáforas, conforme o projeto pessoal dos três profissionais.
O projeto Onde a Água Encontra a Terra surgiu no início de 2007, quando os três fotógrafos se reuniram em Nova Iorque para discutir uma mostra com uma agenda comum de convergências e diferenças. Já nessa época, Paulo Herkenhoff foi convidado para assumir a curadoria das exposições
e do livro.
Sobre os fotógrafos
Carol Armstrong, nascida em Nova Jersey, atualmente é professora de história da arte da Universidade de Yale (EUA) e articulista da revista nova-iorquina Artforum. É considerada a maior autoridade dos Estados Unidos em estudos relacionados ao gênero feminino, como pensadora da feminilidade e sua representação na criação artística. Em 2005 realizou a exposição Pink, abordando especificamente com suas fotografias essa intercessão entre feminilidade e arte. Entre os prêmios que recebeu destaca-se o Guggenheim Fellowship. (1994-1995).
Fernando Azevedo, carioca, é mestre em filosofia e história da arte pela City University of New York, com especialização em pintura pelo Pratt Institute, em Nova York. Com extensa carreira como curador de exposições de fotografia, crítico de arte e ilustrador, no entanto, Onde a Água Encontra a Terra foi sua primeira participação em mostras. Já colaborou regularmente com as revistas Art Nexus e Arte Internacional, editada pelo Museu de Arte Moderna de Bogotá.
Leonardo Kossoy, paulistano, bacharel em direito com vivência no campo empresarial, desde os anos 60 dedica-se às artes, juntamente com a literatura, formando assim seu olhar fotográfico. Todo ano Kossoy fotografa pelo território do Mediterrâneo, estabelecendo relações entre luz, geografia, história da arte e fotografia. Expondo regularmente em Nova York, São Paulo e Rio de Janeiro, Desoriente: o Eu Nômade e ESPANHAS/SPAINS foram seus mais recentes trabalhos no Brasil.
Onde a Água Encontra a Terra – Informações Gerais:
Exposição: 20 de agosto a 20 de outubro
Horários: De terças-feiras a domingos e feriados, das 11h às 18h. Às quintas-feiras, das 11h às 20h.
Ingressos: Inteira: R$ 15,00. Estudantes: R$ 7,00. Gratuito até 10 anos e acima de 60 anos. Às terças-feiras a entrada é gratuita para todos.
Realização e coordenação: MASP
Livro: Onde a água encontra a terra, lançado pela G. Ermakoff Casa Editorial (228 páginas, 128 imagens, capa dura com sobrecapa; duas tiragens, em português e em inglês).
Patrocínio: Russell Reynolds Associates
Programação visual: Partícula/Claudia Lammoglia
Montagem: Equipe MASP
Classificação etária: Livre
[Exposição] Luxo em cores
Também estão na mostra croquis e vídeos. A exposição está praticamente igual à apresentada na França em 2007.
http://www.faap.br/hotsites/hotsite_lacroix/index.htm
Deixo as informações aqui e ressalto: entrada gratuíta!
Informações
Exposição : Christian Lacroix – Trajes de Cena
Direção Artística: Christian Lacroix
Curadoria : Delphine Pinasa, diretora Adjunta do CNCS
Cenografia : Michel Albertini
De 24 de agosto a 1º de novembro de 2009.
Local : Museu de Arte Brasileira – MAB
Rua Alagoas, 903
Higienopolis
São Paulo – Brasil
Horários :
De terça a sexta, das 10h00 às 20h00
Sábados, domingos e feriados, das 13h00 às 18h00
Entrada Gratuita
www.faap.br
[Música] Auditório do Ibirapuera
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[Música] Violão no Masp
Informações retiradas do site do Masp: http://masp.art.br/espetaculoseeventos/musica.php
DIA 29 DE AGOSTO DE 2009, ÁS 16 HORAS
Pequeno Auditório
Ingressos: R$ 10,00 e R$ 5,00 (estudantes)
PROJETO VIOLÃO NO MASP
Luiz Foschi
Programa:
A.Piazzolla Verão Porteño
A.Barrios La Catedral
. Preludio
. Andante religioso
. Allegro solene
L.Foschi O sonho
A Estrela
E.Granados Valsas poéticas
N.Paganini Allegro Risoluto (Grand Sonata em Lá maior)
LUIZ FOSCHI
Nascido em Ilha Solteira – SP, iniciou seus estudos aos 15 anos sob a orientação de Daniel
Cavalcante e posteriormente com Bruno Miriani Cruz, onde por vez incrementou em seu repertório a música erudita do violão sendo trabalhada com a orientação de Tereza Pavanelli.
Premiado em concursos que vem tornando-se destaque no meio musical, no concurso de violão do conservatório Villa-Lobos de Osasco obteve 1º lugar assim como no concurso de interpretação violonística do Piauí (FENAVIP) com o prêmio “Baden Powell”.
Com a Orquestra Sinfônica de Ilha Solteira (OSIMIS) sob a regência de Angelo Martins, executou uma série de concertos como solista, e também através da “Violões e Cia” onde executou seu trabalho sob a regência de Márcia Braga.
Recentemente realizou uma série de concertos com o grupo “Violões e Cia” e recitais solos em Heidelberg e entre outras cidades da Alemanha. Em seu trabalhado com a composição destaca-se sua obra intitulada “Pequenas canções” onde vem sendo executada na Alemanha por Ida Jochim.
Possui formação no Conservatório Dramático e Musical “Dr. Carlos de Campos” de Tatuí,
considerado o melhor conservatório mantido por órgãos públicos da América latina e atualmente cursa Bacharelado em Violão erudito pela Faculdade Cantareira sob a orientação de Henrique Pinto.
Camerata de Violões do Conservatório de Tatuí
Programa:
T.Albinoni Concerto a Cinque
. Allegro
. Adagio
. Allegro
A.Vivaldi Concerto Grosso op. 3 n° 11
. Allegro - adagio e spicatto - allegro (fuga)
. Largo e spicatto
. Allegro
J.S.Bach Concerto Brandenburgues n° 6 BWV 1051
. Allegro
. Adagio ma non tanto
. Allegro
Integrantes:
Edson Lopes, coordenador
Adriano Paes
Angela Muner
Dagma Eid
Patrícia Nogueira
Ricardo Grion
Alunos bolsistas:
Elissom Barbosa
Fabiano Aparecido Correa
Francisco Vidal Lemes
Vitor Hugo Pedroso
CAMERATA DE VIOLÕES DO CONSERVATÓRIO DE TATUÍ
No ano de 1996 os integrantes da Orquestra de Violões “Corda Toda”, formada por alunos e professores do Conservatório Dramático e Musical “Dr. Carlos de Campos” decidiram criar um grupo de alta representatividade na instituição. Após seleção interna foi criado o Octeto de Violões do Conservatório de Tatuí.
No ano seguinte, sob coordenação da professora Márcia Patrícia Braga, o grupo passou a se chamar Camerata Octopus de Violão. Nesse período, a Camerata desenvolveu o projeto “Garoto”, com objetivos de difundir obras do importante compositor brasileiro.
Sob a coordenação de Edson Lopes, a Camerata deu continuidade aos projetos de pesquisa e divulgação das obras de compositores brasileiros, buscando a promoção da diversidade de obras escritas para o universo violonístico. Tal projeto culminou, no ano 2000, com o lançamento do CD “Vê Se Te Agrada”. Para promover o CD, o grupo apresentou-se em diferentes pontos do Estado de São Paulo e em significativos eventos, entre eles a “Semana Guiomar Novaes”, “Festival de Inverno de Campos do Jordão”, Rádio MEC no Rio de Janeiro e Sala São Paulo.
A partir do ano de 2001, a Camerata passou a receber solistas, desenvolvendo repertório – especialmente adaptado, transcrito ou arranjado por Edson Lopes – a fim de enriquecer o grupo.
Nesse sentido, o grupo apresentou-se com violoncelo, oboé, clarinete, coro,... A iniciativa foi registrada, em 2006, no CD “Convida”, no qual o violão figurava ao lado de outros instrumentos em grandes clássicos da literatura musical e seus compositores, como o mestre dos mestres Johann Sebastian Bach, Gioachino Rossini, Antonio Vivaldi, Camille Saint-Säens, Anton Dvórak, sem deixar de fora a brasilidade de Heitor Villa-Lobos, Guerra Peixe, Edmundo Villani-Côrtes e Zequinha de Abreu, com seu imortal Tico-Tico no Fubá.
No segundo semestre do ano de 2008, a Camerata foi oficializada como grupo estável artístico-pedagógico do Conservatório Dramático e Musical “Dr. Carlos de Campos”. Em 2009, a partir da contratação oficial de músicos, o grupo passou a ser denominado Camerata de Violões do Conservatório de Tatuí, resgatando e valorizando o nome de sua instituição de origem, tendo Edson Lopes como coordenador.
A representante máxima da área de violão erudito do Conservatório de Tatuí – uma das maiores e mais concorrida da instituição – tem, entre seus objetivos, integrar alunos de nível avançado em trabalhos camerísticos desenvolvidos por profissionais. Esta é, aliás, a filosofia do grupo, mantida desde sua fundação. Nesse sentido, os violonistas Adriano Paes, Dagma Eid, Patrícia Nogueira e Ricardo Grion - todos formados pela instituição – integram a Camerata do Conservatório de Tatuí desde sua fundação, ao lado da violonista Ângela Muner. Quatro alunos-bolsistas de nível avançado também participam das atividades da Camerata de Violões do Conservatório de Tatuí.
EDSON LOPES
Violonista formado no Brasil pelo Conservatório Dramático e Musical “Dr. Carlos de Campos”, em Tatuí, e, em Londres, pela Trinity College of Music. Durante seus estudos participou de vários concursos de violão, obtendo em todos o 1º lugar. Dentre eles, destacam-se o “II Concurso de Jovens Instrumentistas”, promovido pela Rede Globo de Televisão no programa “Concertos para a Juventude”, e o “I Concurso Nacional de Violão”, promovido pelo Banco do Brasil.
Em 1979 freqüentou o XXII Curso de “Musica en Compostela” - Espanha, sob orientação do professor José Tomás (assistente de Andrés Segovia), no qual foi considerado o “aluno mais
destacado”, o que lhe valeu como prêmio uma nova bolsa de estudos para o ano seguinte.
Já se apresentou em diversas cidades do Brasil como solista, em duo, trio e com orquestra. Como integrante do Brazilian Guitar Quartet realizou concertos nas cidades de Houston, Dallas, Austin, Seattle, Pittsburgh, Albuquerque, Hollywood, Indianápolis, Washington, Nova Iorque, entre outras. Em 2005 o quarteto participou do “33º Arts Festival” de Hong Kong, do “VII Festival Internacional de Guitarra” em Monterrey (México) e, em 2006, do “V International Guitar Festival” na cidade de Aarhus, Dinamarca.
Atualmente, integra o Quarteto Vivace Brasil, com inédita formação de dois violões, flauta e percussão.
Entre as inúmeras gravações já realizadas destacam-se “Jesus, alegria dos homens” (solo), “Conscertando Choro” (em duo com Augusto Arruda), “Prelúdio” e “Violão & Louvor” (duo com Roberto Colchiesqui), “Vê se te Agrada” e “Octopus Convida” (Octopus - Camerata de Violões), “Ibéria” (Brazilian Guitar Quartet) e “Quarteto Vivace” (Quarteto Vivace Brasil).
Como professor do Conservatório de Tatuí ministra aulas para os alunos mais adiantados do curso de violão erudito.
DIA 30 DE AGOSTO DE 2009, ÀS 16 HORAS
Grande Auditório
Ingressos a R$ 8,00 e R$ 4,00 (estudantes e Idosos)
ORQUESTRA DE CÂMARA DA USP – OCAM
REGENTE CONVIDADA:PROFA. DRA. CARMEN HELENA TELLEZ (UNIV. INDIANA, EUA).
PROGRAMA:
Cary Boyce Shattered Rainbows
John Adams Shaker Loops
Stravinsky Pulcinella Suite
ORQUESTRA DE CÂMARA DA UNIVERSIDADE DE SÃO PAULO - OCAM
A Orquestra de Câmara da Universidade de São Paulo (OCAM) foi criada em 1995 pelo Maestro Olivier Toni com o propósito de dar suporte às atividades pedagógicas desenvolvidas no Departamento de Música da ECA (USP), propiciando aos alunos de instrumento a prática necessária rumo a uma profissionalização competente. Como todos podem imaginar, a existência de um bom grupo orquestral dentro da universidade é de suma importância, uma vez que estimula e beneficia outras áreas, a exemplo da composição e da regência.
Desde sua criação, a Orquestra de Câmara da USP tem cumprido sua vocação com méritos indiscutíveis. Inúmeros jovens que por ela passaram, hoje encontram-se colocados em boas orquestras profissionais, nacionais e internacionais, outros conquistaram prêmios e bolsas de estudo no exterior, num processo cíclico e ininterrupto. Tal êxito deve-se à seriedade com que cada ensaio é planejado e realizado e à escolha de uma programação que privilegia a formação de seus músicos, tanto técnica como de ampliação musical.
Desde 2002, a OCAM conta com o patrocínio do Santander através do Programa Universidades.
REGENTE CONVIDADO: MAESTRO OLIVIER TONI
Maestro e compositor fundamental na história da música brasileira e de São Paulo, participou da formação de diversos e renomados intérpretes, musicólogos e compositores brasileiros como Gilberto Mendes, Willy C. de Oliveira, Mário Ficarelli e Rogério Duprat, entre outros. Fundou a Orquestra Sinfônica Jovem Municipal (1968) e a Escola Municipal de Música (1969), ambas em São Paulo. Fundou também o Departamento de Música da ECA/USP, onde é professor titular desde 1970 e em 2001 recebeu o título de “Professor Emérito”.
Entre as orquestras que dirigiu está a “Berliner Kammerorchester” com o Coral da Universidade de Humboldt, a Orquestra de Câmara da Costa Rica (1992) e a Orquestra Sinfônica Nacional de Cuba (1997).
Compositor, teve a obra “Três Variações para Orquestra” executada na Alemanha, em 1963, e a estréia da obra “Canção de Amigo”, que foi agraciada com o segundo Prêmio do Concurso Nacional de Composição (Funarte – 1980), em Berlim, 1990.
Fundou, ainda, a Orquestra de Câmara de São Paulo (1956), a Orquestra Sinfônica da Universidade de São Paulo (1972) e a Orquestra de Câmara da Universidade de São Paulo – OCAM (1995).
CARMEN TELLEZ
Venceu o Prêmio Nacional de Dissertação Julius Herford conferido pela ACDA- American Choral Directors Association em 1991. Ela é regente convidada regularmente por orquestras em toda a América Latina, Espanha e Estados Unidos. Ela é a fundadora e diretora dos Workshops de Composição Inter-americana da Universidade de indiana, onde é professora e Coordenadora do LAMC-Latin American Music Center.
A Professora Tellez é a editora da Latin American Music Series da Indiana University Press. Ela é a fundadora e diretora musical do Aguava New Music. Trabalhou como regente do Chicago Contemporary Chamber Players de 2001 a 2002 e como diretora musical no Pocket Opera Players de Nova York. Seus discos foram editados pelos selos LAMC, Aguava New Music, Nova Era(Espanha) e Quindecim-CONACULTA(México).
sexta-feira, 21 de agosto de 2009
Dicas do Dia!!!!
A loja fica na Rua Augusta, 1360 Terça a Quinta 12:00 as 20:00 / Sexta e Sábado: 12:00 as 22:00 / Domingo 16:00 as 22:0
http://www.endossa.com/home.asp
E a dica de leitura é um blog de um amigo, Ricardo Macedo. O nome do blog é Era de Consequências, fala sobre asssuntos de política, comportamento, espaço (o post a esse respeito é sobre o cosmos, mas tenho cá comigo que o Rick escreverá sobre filosofia do espaço um dia desses) e outras coisinhas. Por enquanto o post mais bacana na minha opinião foi "A fina arte do improviso".
Blog: http://consequencias.wordpress.com/
quinta-feira, 20 de agosto de 2009
[Dança] Espetáculo "Você" na Sala Crisantempo - de 20/08 até 11/10
Por isso, vou deixar aqui uma dica de espetáculo, Você. Segue abaixo o folder com as informações necessárias. A peça ficará em cartaz do dia 20 de agosto até 11 de outubro. Quintas, sextas e sábados as 20h30 e domingos as 19h.
Endereço: R: Fidalga, 521. Ingressos à venda na bilheteria com 1h de antecedência.
Site: http://www.salacrisantempo.com.br/
[Dança] Semanas de Dança no Centro Cultural São Paulo - de 19/8 a 13/9
Desde ontem (19/08) está em cartaz La Vie en Rose??? Coreografia montada pelo grupo Companhia de Danças de Diadema, que ficará em cartaz até o dia 23/08.
direção: Ana Bottosso - concepção e coreografia: Denise Namura e Michael Bugdahn - elenco: Ana Bottosso, Carolini Piovani, Eloy Rodrigues, Francisco Junior, José Manuel, Juliana Lim, Léo Oliveira, Manuela Fadul, Thaís Lima e Ton Carbones
Dança contemporânea. França, Brasil. Presença, ausência. Memória e raízes. Perdas e conquistas. Distâncias. Quem sou eu e se sim, quantos? E como ir para frente sem perder o rumo? Poder começar tudo de novo? Não somos o que deveríamos ser, não somos o que desejamos ser, não somos o que iríamos ser, mas graças a Deus não somos o que éramos. Com muita ternura e o humor que caracterizam o trabalho deles, a paulista Denise Namura e o alemão Michael Bugdahn criaram uma coreografia sobre a identidade, o caminho da vida e a memória. Uma exploração da poesia do cotidiano. (55min, livre) - Quarta a sábado, às 21h; domingo, às 20h - Entrada franca (a bilheteria será aberta com duas horas de antecedência) - Sala Jardel Filho (324 lugares)
Dança contemporânea. Esta obra, aberta e mutante, constrói-se na articulação entre as linguagens da dança, da música e da luz. Compõe-se no trânsito, proposto pelos artistas de diferentes áreas, que criam a poética do espetáculo ao favorecer, com seu ser/fazer artístico, possíveis relações entre corpo, espaço e tempo. (50min, livre) - Quarta a sábado, às 21h; domingo, às 20h - Entrada franca (a bilheteria será aberta com duas horas de antecedência) - Sala Jardel Filho (324 lugares)
12h EI - Encontro de Improvisação
grupo: OPOVOEMPÉ - direção: Cristiane Zuan Esteves - elenco: Cristiane Zuan Esteves, Ana Luiza Leão, Manuela Afonso, Graziela Mantoanelli e Paula Lopez
O EI - Encontro de Improvisação surge a partir da experiência da Jam de Dança - Encontro de música, teatro e dança , desafiando seus praticantes a sair do espaço do palco e a compor sua arte com o público. Cada mês, um coletivo de artistas será convidado para desenvolver ferramentas de improvisação. OPOVOEMPÉ realiza uma série de intervenções na rua e em espaços públicos com o objetivo de questionar a relação do homem com seu cotidiano nas grandes cidades. Em setembro, o grupo traz para o CCSP suas experiências de rua, improvisando entre o gesto banal e a dança do cotidiano. (90min, livre)– Entrada franca (não há necessidade de retirar ingressos) - Sala Adoniran Barbosa (300 lugares)
de 5 a 29/9
Zona de Risco - Experimentações em formatos originais
Projeto concebido para o Espaço Cênico Ademar Guerra como um laboratório experimental de criação e apresentação que pretende promover o intercâmbio entre diferentes artistas e estimular a inovação nas linguagens artísticas.
Entrada franca (a bilheteria será aberta com duas horas de antecedência)
Todos os eventos acontecem no Espaço Cênico Ademar Guerra
20h Olhar oblíquo
Sete bailarinos movimentam-se de acordo com o andamento dos ponteiros de um relógio, estimulando o olhar do espectador a editar seus movimentos no palco e os reflexos distorcidos de seus corpos nos espelhos, tornando visíveis diferentes momentos e facetas da composição coreográfica.
Semanas de dança
até 13/9
de 2 a 6/9
Balé da Cidade de São Paulo
direção: Mônica Mion - coreógrafos: Luis Arrieta e Luiz Fernando Bongiovanni
Dança contemporânea. Nesta nova temporada, o Balé da Cidade de São Paulo apresenta seu repertório num programa composto pelas coreografias Umbral e La Valse – remontagem para quatro casais –, ambas de Luis Arrieta, e Dicotomia , de Luiz Fernando Bongiovanni, que discute o conceito de dicotomia na busca de novas possibilidades. (90min, livre) - Quarta a sábado, às 21h; domingo, às 20h - Sala Jardel Filho (324 lugares) – Entrada franca (a bilheteria será aberta com duas horas de antecedência)
de 9 a 13/9
Nucleares
grupo: Cia. Mariana Muniz de Teatro e Dança - direção e coreografia: Mariana Muniz - elenco: Bárbara Faustino, Danielli Mendes, Thais Ushirobira, Thalita Souza e Ronaldo Silva
Dança contemporânea. Nucleares é um projeto de dança fundamentado nos trabalhos de Hélio Oiticica - Núcleos, e nos sentidos da palavra núcleo. Em Nucleares , bem como nos Parangolés (2007/08), mais do que a criação de um produto cênico o que interessa é a discussão sobre as diferentes "tonalidades", as corporeidades que podem surgir de uma liberdade de investigação que está na própria gênese da obra do artista. (60min, livre) Quarta a sábado, às 21h; domingo, às 20h - Sala Jardel Filho (324 lugares) – Entrada franca (a bilheteria será aberta com duas horas de antecedência)
Lembrando, o Centro Cultural São Paulo fica na Rua Vergueiro, 1000 - Paraíso. Saindo da catraca da estação Vergueiro de metrô, virar a esquerda e tem uma saída direto numa rampa que leva ao Centro Cultural!
Para mais informações sobre a semanas de dança, acesse:
http://www.centrocultural.sp.gov.br/programacao_danca.asp
Site do Centro Cultural São Paulo: http://www.centrocultural.sp.gov.br/index.asp
http://maps.google.com.br/maps?oe=utf-8&rls=com.google:pt-BR:official&client=firefox-a&um=1&ie=UTF-8&q=bourbon+street&near=S%C3%A3o+Paulo+-+SP&fb=1&split=1&gl=br&cid=0,0,15224681801016931813&ei=le6NSpfYDdXFmQexy-i5DA&sa=X&oi=local_result&ct=image&resnum=1
Segunda posto minhas impressões e fotos do evento!!!
Segue o link do Bourbon Street: http://www.bourbonstreet.com.br/ e do Bourbon Street Fest: http://www.bourbonstreetfest.com.br/